刘炳文先生先生是一位资深国画家，山水、花鸟兼施，精于山水。其山水作品，守传统文化精神，寓寄山水画的表意性，显见中原“大山水观”、“三远观”的经营观念，注重于笔墨品格自身审美的情趣，从对生活体验和写生的切入而出生动意境。其作品风格，比较集中地表现为“布置旷朗放达，笔墨质坚情浩，气势开张明快，意境生动蔚然”显见自然与文化、社会与人格，造化与心源相贯通融会的审美品质。
（一）
传统文化精神观照山水的“天人合一”观是炳文先生山水表意的魂魄。传统的华夏民族艺术观，是将人文的善美与自然相安而处的精神与对生活追求的审美理念，其与西方文艺审美有着根本区别。华夏“道”、“儒”、文化代表的是华夏命题的“天道”自然观。儒家以“入世”的“教化”说解释文艺反映社会、人格的“天人合一”观。这种对生活和人格精神追求的向往无穷、无限之心，终又回归于自我的社会审美意识表现。而老庄心学以至后来的禅学，都是以“静观寂照”中，用心灵熨帖宇宙自然，求得统一而非对立的道学“天人合一观”观照于审美的。可以说儒、道这一理念，是异曲同工的作用于文艺的，并且以此规定了艺术的批评标，书画亦然。炳文先生的作品，守传统文化理念与山水笔墨形式的统一性，是体现了这一观念艺术表现的。他的作品笔墨，显示了对自然物景描摹与他心意所托的“物我为一”的“因物而兴”之情。作品从自然本身之美中，表现-的不仅嗨，．是山川土地，而且在其上变幻无端的风云雨雪、生生不息的花木草卉、跌宕婉蜒的流水、生机盎然的鸟兽鱼等客观对象，都是以不同的山水地域自然风貌，与人文精神的贯通，以他特定表现的思想情感所作用的于笔墨形态的“写物以附意，扬言以切事”（《文心雕龙>：比兴》）。其笔墨形式，关情与景观，以象托心，以心意导笔墨。从外在上看，有景所现，从内在中悟，有情所寓。故，情景虽有在心在物之分，但由于以意铝 墨，故而景生情，情生境带出的笔能变化是，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅，心物不离，妙合巧见，所反映的是笔墨的文化品质。这一切，得之先生对中国画表意性的深刻体悟。他的写意山水，“工”在用笔经营关系的传统正道所使，而“意”在自然山水美之变化对特定生活一意境表现的不同针对性、区别性选择。因而其作品是依据不同表现意图及抒发情感的需要，选择长卷、立轴、手扎、小品等不同形式，以不同经营法度、笔墨原则所施，从而体现了他写意山水作品的笔墨共性风格与审美个性元素相统一的丰富性。
（二）
质润相当的笔墨意谀是炳先生山水刚柔相济气息的意境品质。华夏文化独特的自然观和方法论，给予其艺术表现以民族审美的规定性。阴阳刚柔自然观及其相关的变化说，成为民族的思想性与思维方式的普遍性规定，而其方法论，则使书画艺术笔墨具有传神写意的特殊性。先生山水的笔墨表现看，是有着这一境界体现的。炳文先生的笔墨情绪，属于刚中寓柔，线条质地求质实，以质见刚，而线行则以势变趋活。质实，以中锋主导，以使转变笔，线条自身发气，。引领走势腾挪而出活气，不板、不刻、不滞。从墨色气息上看，他在浓淡干湿处理上，焦浓笔意由率情所施，水以调活而不见死笔死墨而淡墨，就画意需要而施水，节律平和，与浓相应时，则中间有过渡调和严正处理，因而在反差中不见断层，由此，虽见“开合”而很少有分离现象，构成了整体关系的和谐。从布置关系上看，作品尤重于黑白分割的处理，布白尤为巧妙，多为内向贯气方式！内紧外松，呼应有理，承让有序，在线与线、笔与墨、墨与色的综合性整合中，那怕是积染之笔，都持守于“白打对“色”的调 ；用点、作用力表现，因而，画面整体、整体与局部、局部与局部之间的关系，在起承转合中自然而然地展现，绝少迟滞、板结的气息出现，从而得以画面整体关系的气息生动蔚然。从墨彩关系处理上看，炳先生尤其重视施墨质量，重视以墨领色，以墨容色j谨记以色当墨。他的画用色施赭石、花青为多，而用朱砂、暑红、藤黄极少，因而呈现墨色主调中巧用色彩点破、激活画面的作用，故而，即便用彩也守住了艳而不妖、媚而不俗的品质。
（三）
达意得理，是炳文先生山水雅郑文质的内涵。透过炳文先生作品形上背后成因的思考，笔者以为，“意”、“理”所思的审美意识，是他的作品达以雅郑文质界度的缘由。孟子言，人性中有善有恶，应通过轧乐教化来治理，其反映到文艺上，就是对乐倡以雅正髓辨雅。“年正鼬雅，多哇则郑’’(《法言·子》)'雅，每命大美也，如，伦理凤骨也。摧云“人和心尽见，天与意相连”，“不止烁其辞，抑以炼其惫I炼辞得奇句，炼意得意味”（邵雍《谈诗吟>）。以孟子与邵雍的艺术观衡量，炳先生作品中，可见“达意得理，显雅郑”质所显。 炳先生作品，多为小写意山水J偶而有大写意小品，但无论小写意大写意，均守于宋代山水画现实主义表现的品格。他的作品，绝无不见生活、不见人格的诳谈，却具由实实在在地对生活、人格精神表现的吟咏和唱向的“意”、“理”的感悟思考和思辨。其给人的省悟，具有在审美欣赏中的“见理，求埋，悟理一的收益，也有欣赏情感的抒发。作晶从山水物象与点景配置关系上，可会以自然与人文相依赖的觉醒：从点景与人物关系，可会以生活与人格互为作用的理解；从物象与笔墨构通表现关系上，可会以自然与社会生活因果关系的思辨；从布置关系的语汇中，可会以传统道学思维方式对书画范畴表现的应用点。由此可以说明，炳文的山水作品，体现有传统山水绘画“以物观物”与“以我观物”的命题，即”以物观物，性也，以我观物，情也，人得中和之气则刚柔相济。”（《皇极经世全书解·观物外篇》）概而括之，炳文先生山水，走到如今的品位，是由他传统文化的修养与对传统山水画的量研究、临摹，以及对生活体验，到大自然中大量写生有着必然关系的。单就其笔墨关系上看，他对宋代山水的意守，在笔墨及经营布置上，有对明代山水笔墨，及至清代王翠、王时敏、右涛，近代陆俨少等历代名家笔墨的研究、临摹、创作的实践，且是下了很大功夫的他的从艺之路，也再次说明，中国山水画的雠新．还必须保守、保住，即守住中国画的文化、笔墨、人格基因是不变的根本元素，而可变的，只是对时代生活感受所承出的笔墨情感的新表现。就此看，象炳文先生此年龄段的书画家，由他们所受的教育、生活修养，对民族文化艺术体悟所得，对青年艺术家是有启示意义的。笔者相信，炳先生进一步向传统文化探究，在元明干湿笔上精进，十分有望在大写意山水上有进一步的掘取，其作品在由“器”达“道”的更高升华上是大有所望的。
2010年10月26日于清和斋
（作者：高秀林著名美术评论家 国家文物艺术品及书画司法鉴定人）
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